Forse, è anche esso pacato ogni giorno?

２００９年新春。

明けました。
うちは喪中なので「おめでとう」はいいません。

2008年は本当に濃密な1年でした。
特に音楽的には、貴重な経験もたくさんできたし
相当いろいろなことを考えました。

でも結局、音楽というものは
他者との関わりによって支えられているという
ものすごく当たり前のような結論にしかならないんだけど。

今年は、さらに高みを目指して自分に厳しく
そして周りのみんなにも影響を与えられるような
積極的な音楽を目指していければと思っております。

あと、書きかけでたまっている原稿も
ガシガシＵＰしていかなきゃ。

風のガーデンと小児救命。

木曜日は、今クールで一番ドラマが充実している日。
「七瀬ふたたび」「小児救命」「風のガーデン」「夢をかなえるゾウ」
ついでだけど、NHKのBS2では「タイタニア」のアニメも放送中。

このうち医療ものの「小児救命」と、
命について考えさせられる「風のガーデン」のテーマ曲が
偶然とはいえ非常に似通った印象なのがおもしろい。

そう思うと、小児救命は本当に運が悪いというか不憫になるね。

ただでさえ小児医療の現状を描きたいのか
小児科のクリニックを舞台にした恋愛ドラマにしたいのか
はたまた若い小児科医の成長を描きたいのか分からない
中途半端な，地に足のついていない仕上がりだというのに、
よりによってその続きの時間帯に「風のガーデン」があるなんて。
こんなことだったら、いっそ同じ時間帯だった方が良かっただろうね。
そしたら比べられることもなかったろうに。
てか、録画して見比べる人もいるのだろうか？

それにしても「風のガーデン」はすごい。
もちろん、遺作となった緒形拳の演技はすばらしい。
自分の死を覚悟し、演技以上のものをみせているのも分かる。
だがなによりも、そんな奇跡のような偶然でさえ
作品に入れ込んでしまう倉本聰の不思議な力に驚かされる。

今日の放送でも、中井貴一演じる実の息子と対面して
16年ぶりに本音で話し合うシーンは、とても印象的だった。
緒形はもちろん、中井の演技ももちろんすばらしかった。
しかし、そんなことより緒形の方に留まったトンボに目がいった。

緒形が1ショットで話しているシーン、右肩に突然、赤とんぼが留まる。
中井との2ショットになると、
二人の間にあったペットボトルにも赤とんぼが留まろうとする。
再び緒形の1ショットに戻ると、まだ肩には赤とんぼが……。

このシーンが、どういう順で撮られたのか分からない。
普通に考えれば、1ショットだけをまとめて撮り
後から2ショットを撮ったのだろう。
2カメもしくは3カメでの1発撮りとは考えにくい。
だから同じトンボが1ショットの時は緒形の肩に留まり、
2ショットの時にはペットボトルに留まったのかもしれない。
若しくは、トンボは2匹いて
2ショットの時にも緒形の肩にはトンボがいたのかもしれない。

いずれにしても、このシーンを通じてトンボが出演していた。
そしてそれを、撮影スタッフがOKとしたということだ。

ひょっとすると、何度もテイクを重ね
結構な時間をかけて撮影されたのかもしれないのに。

少し話は変わるが、「風のガーデン」をみていて
倉本聰と宮崎駿について考えたくなった。
いずれ劣らぬビッグネームで、どちらも確実にヒットを飛ばす。
だが、なぜ私は倉本聰が好きで宮崎駿は好きではないのか？

そのヒントの一つが、なんとなく見えた気がした。

倉本の作品には、実体験に基づくリアリティ
言い換えれば「実感」というべきものがあるからだと感じた。

それは、倉本作品が富良野を舞台にしているから、
という単純な話ではない。
もちろん、富良野の自然や人々、空気など
倉本の周りにあるものが影響を与えていることは間違いない。
だが、それらをひっくるめた全てが倉本自身であり
それがそのまま作品に投影されているのだと思う。
テーマやストーリーはもちろん、登場人物の人となりや背景、
彼らが発する言葉のひとつひとつが
様々な形で倉本の身体に取り入れられ熟成した「実感」だから。

そこには「こうすれば人は感動する」とかいった計算はない。
例えそういう計算が、倉本のどこかにあるのだとしても
作品中にはそういった気配を全く混ぜ込まないのが倉本だと思う。
それが宮崎との違いだと思えるのだ、私には。

これって、当たり前のことだが音楽と全く一緒だと思った。

合唱コンクール全国大会で、すばらしい演奏をたくさん聴いた。
だがその中で、演奏者の実感のこもった演奏がどれだけあっただろう。
コンクールなのだから、一定の演奏レベルがなければ
支部大会や全国大会に駒を進めることができない。
しかし、だからこそ全国大会のような憧れの舞台に立つグループには
皆が憧れるような実感のこもった演奏をして欲しいとも思う。

残念ながら、テレビの世界で倉本作品が特異であるように
実感のある好演奏にはなかなかお目にかかれない。

秋の休日、テレビを見ていたら…。

MLB、ア・リーグのリーグシリーズ「レイズVSレッドソックス」と
F-1日本グランプリをチャンネルを切り替えながら同時に見る。

その昔は、日本GPと日本シリーズが同時期にあって
フジテレビはしばらく、日本GPは録画で夜放送していた。
その後F-1人気が頂点を迎え、ついに生放送が実現した。

時代が流れプロ野球、F-1ともかつての輝きを失った。
それでもF-1はここ数年、トヨタが活躍を始め
そして今年、日本人初の二世ドライバー・中嶋一貴がデビュー
微妙ながら盛り上がりを見せている。(私の中でも）

残念ながら中嶋は、感想はしたもののほとんど見せ場がなく
父・悟氏も申し訳なさそうだった。
レースを見ててあらためて、
最近のF-1のつまらない点を考えた、私なりの。

まず、細かいルールが多すぎて逆にレースの醍醐味を失っている。
アメリカではレースはドライバーのもので
マシンはできるだけイコールコンディションという考えが強い。
でも、ヨーロッパの文化であるF-1はもっと
コンストラクター同士の開発競争であるはず。
しかし一時期、限られたビッグチームだけが勝つ状況になったため
現在のような細かいルールになったのだが
本来それで面白くなるべきレースそのものがつまらなくなった。
だって勝負がほとんどピット作戦で決まるんですもの。
醍醐味の一つであるパッシングが見られないなんて、
送りバントとスクイズばかりの高校野球みたいなものだ。

それと、なんといってもマシンが美しくない。
空力が進化して、細部の整流が可能になったために
変な形の細かい突起があちらこちらについていてキモい。
時代は繰り返すので、そのうち消えるんだろうけど
本来、機能的に優れたデザインは美しいはずなので

早くナントカして。

そして、NPBに換わってすっかり茶の間に定着したMLB。
レイズには岩村、レッドソックスには松坂＆岡島と
リーグ優勝をかける両チームに日本人選手がいる。
松坂はきのうの第１戦で前評判をはねのけて好投した。
岡島はきょう、火のついたレイズ打線を消火。
結局はレイズが勝ち、次からのボストン対決が楽しみなった。

それに比べてNPBは、
セリーグで巨人がメークミラクル(変な言葉）で優勝し
きょうからパリーグのクライマックスシリーズだというのに
なんか盛り上がらないのよね。心の中で。

西武が登場するまでには少し気持ちを高めとかないと。
と思ってるんだけど、どうもね。

底が浅すぎです。

きのうは、旧県会議事堂でソロバイオリン・リサイタルのお手伝い。

旧県会議事堂は大正時代に
後の国会議事堂の設計スタッフが設計した重要文化財で
４年ほど前に、建築当時の姿に復原された山口県ご自慢の建物。
完成後は一般公開と同時に、イベント会場としても使われている。

とはいえ、コンサートに立ち会うのはこれが初めて。
主催者も数日前から不安一杯だったらしい。

その不安は、出演者の到着と同時に的中した。
施設内には姿見（鏡）がなかったので、事務室に尋ねると
「そんなものは自分で用意してもらわなければ困ります」とのこと。
さらに電気ポットを使うためのテーブルタップも貸してくれないらしい。

コンサートホールではないので、備品類が十分でないのは仕方ない。
でも、ものには言い方ってものがあるでしょ。
（私が言われた訳じゃないけど、私だったら速攻暴れてるね）

この話を聞いて、私は「さもありなん」って思ったね。
だってここを管理してるのは、県庁職員のＯＢ会ですから。
それも会員は、現役時代にあまり出世しなかった人ばかり。
だから、管財課から預かっている建物を
なにごともなく“無事に”管理することしか考えてないのだな。

もっとも、管財課ですらどの程度気が利くのかは疑問だけど。
だって山口県自体が文化・芸術に関して全く理解がないのだから。
（一部、理解のある職員もいるけど、結局は個人レベル）

さらに、
「山口きらら博」（２００１年に開かれたジャパンエキスポ）の時に
しきりに言われた“ホスピタリティ”という言葉すら
とっくに忘れ去られているのですから。

大体が「行政が金を出してやるんから県民は汗をかけ」ってのが
基本的なスタンスなのよね。
まあ、それにしっぽを振る県民も同じ穴の狢かもしれないけど。

とにかく、本当に文化を支える気があるんだったら
どうすれば頑張っている人の足を引っ張らずにすむのか。
どうすれば後押しになるのかを察して欲しいよね。

とかく山口県は、お上や他の県を横目で見がちで
自分で考えたり、空気を読むと言うことが苦手なのだから。