Forse, è anche esso pacato ogni giorno?

ナベQは西武の黄金期を再建するか。

西武ライオンズが4年ぶりの日本一に輝いた。

裏金問題などに揺れ、26年ぶりのBクラスに沈んだ去年。
黄金期を支えた古女房・伊東から監督を引き継いだナベQが、
まさか監督1年目でこんな結果を出すとは。

広岡、森と続いた黄金期とはスタイルは違うが
今の選手たちには、当時と同じ空気を感じる。
AKD砲という最終兵器を擁しながら
機動力と投手力のチームといわれ、広島並の扱いを受けたこともあった当時。
今は逆に、昨日の第7戦のように足で切り崩すことができるのに
ホームランばかりが取りざたされることもある。

しかし本質は、選手一人ひとりが
試合の流れと自分の能力とを考慮して
今、何をすべきなのかを能動的にとらえてプレーするのが
西武の伝統だということを、あらためて感じた。

昨日の第7戦、8回表の片岡などがそのいい例だ。
初球から盗塁することで、チームに流れを呼び込んだ。
もちろん、選手の思いをくみ取って
中島の初球にギャンブルスタートのサインを出したナベQもすごい。

第6戦の岸のリリーフ当番について、ナベQは
「自分の時代には当たり前の起用法だった」と
確信犯なのか天然なのか分からないコメントを残しつつ
一方で、2年目の岸に猛烈なプレッシャーをかけることで
今後の大投手への道筋を付けるという大胆な行動に出た。
目先の日本一よりも黄金時代の再建を選び、
見事に日本一への足がかりまで手に入れたというわけだ。

ナベQ自身、日本シリーズではそんなに大活躍はしていない。
もっとも、工藤や清原といったお祭り男が多かったので
目立ちにくい部分もあるのだが、けっこう打たれてもいる。
そういう意味では、第7戦の西口先発もナベQならではの采配か？

今回のシリーズでは、
ナベQよりもデーブ大久保の方が目立つことが多かった。
なにしろ、選手がホームランを打つ度に
ダッグアウトのフェンスに立ち上がった万歳をするのだから。
でも、そんなムードメーカーの打撃コーチをうまく生かしたのも
ナベQの手腕の一つなのかもしれない。
私の知る、現役時代のナベQからは少し遠いイメージだ。
それはきっと、台湾で学んだことが大きく影響しているのだろう。
常勝西武を支えた右腕は、名将の采配だけではなく
地獄の底をも見ているからこそ、1年目で日本一になり得た。

それにしても、デーブ大久保って大島美幸(森三中）にクリソツ。

歴史に残る天皇賞(秋)。

第138回天皇賞(秋)は、50年ぶりの牝馬ワンツーによる決着となった。

勝ったのは、去年64年ぶりのダービー牝馬となったウオッカ。
2着は、去年の最優秀3歳牝馬ダイワスカーレット。
同世代の名牝2頭が、史上まれに見る豪華メンバーが揃ったレースで
史上まれに見る激戦を繰り広げた。

勝ったウオッカは、ダービー後は精彩を欠きいていたが
今年5月のヴィクトリアマイルで2着、続く安田記念で復活を遂げた。
武豊はヴィクトリアマイル以来3度目の騎乗で、このコンビは初勝利。

長い写真判定の末の決着は、99年の有馬記念での名勝負
グラスワンダーvsスペシャルウィークを思い出させる。
このレースで武は、スペシャルウィークに騎乗。
体勢ではスペシャルウィーク有利に見えたが、
勝ったのはグラスワンダー。
判定写真は、ゴールの瞬間の1枚だけグラスが前だったという。
これが引退レースとなったため生涯グラスに勝てなかった
スペシャルウィークは「勝負に勝ってレースに負けた」ともいわれた。

今回のレースでは、映像で見る限りはダイワの方が優位に見えたし
検量室のホワイトボードにもダイワ優位で書かれていた。
しかし、結果的には武が、99年の逆の立場になったようなものだ。
そのせいか、インタビューを受ける武が
複雑な心境のような、ほっとしたような表情に見えてしまった。
いずれにしても、いつも冷静な武にしては
珍しく安堵や喜びを露わにしたレース後の表情だった。

一方のダイワスカーレットは誠に残念。
去年、桜花賞や秋華賞ではウオッカを抑えて優勝。
エリザベス女王杯も制して“最強牝馬”の座についた。
さらに、有馬記念で2着して牡馬にも比肩する実力を示した。
今日も、スタート直後からハナに立つと
前半の1000メートルを59秒台で回り、レースの流れを支配した。
4コーナー手前で一息入れた後、最後の直線で二の足を使い
外から追い込んだウオッカとディープスカイと
再びデッドヒートを演じ、見事に2着になった。
つまり、完全にダイワスカーレットのレースだったのだ。
牝馬ながら、これだけの強い競馬ができる馬は滅多にいない。
だから私は、これからもダイワスカーレットの方が
ウオッカよりも強いと信じ続ける。

そもそもウオッカは、牡馬顔負けの立派な馬体をしていて
牝馬らしからぬ風格がある（ダービー馬だからいいけど）
それはまるで、牡馬を押しのけて天皇賞(秋)を制した
エアグルーヴのようだ。
それに対して、エアグルーヴの1歳下のライバル
メジロドーベルちゃんは、牝馬選では無敵の強さだが
牡馬と混じるととたんに弱弱になってしまうかわいさを持っていた。
ダイワスカーレットは、牡馬に混じっても強いが
女らしさを捨てていないところが好きなのだ私は。
(完全に個人の好みだけだけど）

それにしても、3着のディープスカイも強かった。
もちろん、NHKマイルカップとダービーの統一王者なのだから
3歳馬の中では図抜けた実力であることは疑う余地がない。
だが、1分57秒2というレコード決着の中で、
歴史的名牝2頭を向こうに回しての3着なのだから。
まるで99年有馬記念で3着し、その後怒濤のG1・6連覇を果たした
テイエムオペラオーのようではないか。
次のJCでは要注目ですよ。

バース～新しい波16から。

「新しい波16」の実質第1回放送。
出演は、結成5カ月でテレビ初登場のコンビ「バース」。
番組中で4本のコントを披露した。

1本目、陸上部の新入部員ネタ。
チョロＱばりのプルバックスタートが印象的。
胸を小突かれて走り出そうとするパターンで押す。

2本目、万引き犯と店員ネタ。
縦長の品物ばかり盗む犯人に「縦長三兄弟か？」。
「済みません」と3回素早く言えたら反省している証拠、
もっと早く言え→「すっすす～」。
基本的に、ボケ（中村）のキモキャラが武器のようだ。

3本目、テニス選手にインタビューネタ。
今回のネタの中では、一番面白くなかったかな？
中村のキャラも、他のネタに比べると普通。
タダのものを知らない割に図々しいヤツに見えた。

4本目、うどん屋と客ネタ。
キャラクターづくり、マイムはイマイチだが
大ネタに仕上げることもできそうな、可能性は感じる。
ここまで来て思ったが、このコンビのネタは
どことなくインスタントジョンソンを彷彿とさせる。
ネタのテイストというよりも、おそらくはしゃべりのリズムが。

ネタ後のトークでは、ウエンツもけっこう気に入った模様。
同じ23歳ということで親近感も抱いたらしい。
また中村が山口県出身だということも判明。

今後、ちょいと注目しよう。

ガリレオ劇場版「容疑者Ｘの献身」。

ようやく観に行った。
テレビシリーズの最終話が酷いことになっていたので
ちょっとというか、かなりがっかりしていたのだが
スペシャルドラマを見てふたたび期待していた。

結論からいえば、噂通り堤真一の演技が秀逸。
「主役を喰っている」という表現も納得の迫力だった。

堤真一といえば元々、
蜷川幸雄や野田秀樹らに認められるほどの演技力の持ち主。
映画やテレビドラマでの主役はもちろん、
脇役としても主役を喰うような好演も数多くある。
しかし今回の石神哲哉という役は、
主人公・湯川学のライバルにして天才数学者とはいうものの
湯川とは月とすっぽんの冴えない中年男の設定。
それを、髪型や顔つきはもちろん
猫背でやや足を引きずりながら歩くことで見事に演じていた。
（といっても、顔立ちの良さは隠せないけど）

実年齢に開きのある福山と堤だが、湯川と石神は同い歳。
物語上重要とはいえ、
湯川が必要以上に（間抜けなくらい）若く見えてしまっていた。
それはもちろん、福山雅治という“タレント”にも起因するだろう。
俳優やシンガーソングライターのほか、
写真家としても活躍するなどマルチな才能を発揮する福山と
役者としての王道を追求する堤。
その二人が、映画という舞台で相まみえた場合
双方に等しく光を当てるということは不可能。
その意味では、二つの個性の違いをそのまま見せることによって
二人ともを生かすことに成功しているともいえるかもしれない。
つまり、この作品は
「堤真一の映画だが、福山雅治も霞むことなく輝いている」ってか。

ただ、「ガリレオ」という作品世界における
湯川学のキャラクターを壊してしまった感は否めない。
亀山千広お得意の、ウェットになりすぎない人情話には仕上がっているが
人間ドラマであるが故に、
湯川自身の感情が揺れ動きすぎていると感じた。
本来、感情などという非論理的なものには左右されない
（少なくともそうありたいと思っている）はずの湯川が
内海薫（柴咲コウ）に対して微妙な言動をしたり
人目にはつかない場所とはいえ慟哭したりするのは
個人的には「え～変人ガリレオらしくない！」と思ってしまった。

まあ、もう続編はつくらないための“くさび”だと思えば
それはそれで、「あり」かなとは思うけど。
（原作を読んでいないので、映画としてのさじ加減は分からない）
いずれにしても、お金を払ってみるだけの価値のある作品だとは思う。

ただ気になったのは、音。
台詞以外のノイズが、不自然に唐突だったり
音位に違和感を感じることが多かった。
もちろん、映画館の所為なのかもしれないのだけれど
中央やや前側の席に座っての印象なので
オリジナルのサウンドファイル自体を疑いたくなる感じ。

新しい波16（NAMI IRO）。

それとなく期待して視た第1回はなんと予告編で終わってしまった。

1992年、2000年に放送された伝説の番組の3匹目のドジョウ。
92年の「新しい波」からは「めちゃめちゃイケてるッ！」が、
00年の「新しい波8」からは「はねるのトびら」が生まれた。

そもそもフジテレビは、お笑い8年周期説を唱えていて
番組内でも、この説について説明していた。

1947年生まれのビートたけし
1955年生まれの明石家さんま、
1963年生まれのダウンタウン
1971年生まれのナインティナイン（岡村さんは70年生まれ）
1980年生まれのキングコング（ここは9年なんですけど）

前4組は誰もが認めるところだが、キングコングはどうでしょう？
「はねトび」レギュラーだし、一時は期待されたけど
今のところ、諸先輩に比肩する活躍はしていないよね。
（梶原の性格に問題があるというゴシップもあるけど）
はねトびレギュラーの中にも79年生まれはいるけど
ロバートの馬場なので微妙。
ともあれ「オレたちひょうきん族」「夢で逢えたら」
「ダウンタウンのごっつええ感じ」「めちゃめちゃモテたいッ！」
「めちゃめちゃイケてるッ！」「はねるのトびら」と続く
お笑い番組の系譜があることは間違いない。

というわけで、今回の「新しい波16」となるわけ。
でも今、確かにお笑い番組は百花繚乱の時代だけど
テレビサイズの一発ネタが中心。
作り込んだコント番組は難しいといわれて久しい。
系譜からはじき出されたウッチャンナンチャンの内村光良MCの
「ザ・スリーシアター」もあるが、これも
シチュエーションを使ったネタ番組の域を出ない印象だ。

ふたたび話がそれたが、
「新しい波16」への期待を感じないわけではない。
次の世代とされている芸人の中に、
きっと今の一発ギャグブームに乗れない大器が潜んでいるから。
MCのウエンツ瑛士ではないが、末高斗夢にも期待したい。
てか、末高は1983年生まれなんですけど。

それにしても、ウエンツは面白すぎ。この番組のMCにはもってこいかも。
ポスト今田耕司はウエンツかもよ。
映画「ホームレス中学生」をPRする小池徹平もキレてるし、
WaT恐るべし。

やりすぎコージー＠生ゴールデン

こんなぐだぐだな放送見たことない。

中継でワッキー、サバンナ八木、庄司、山崎邦正が対決する
「炎の二番勝負」がぐだぐだのピーク。

一種目目の、導火線の火がランドセルに燃え移る前に
三輪車でゴールのビニールプールに飛び込む競技では
ワッキーがゴールしたものの間に合わず両者ファイアー。
しかも、ランドセルの文字が他の人のものだった。
二組目（庄司VS山崎）では両者全く同時にファイアーし、
倒れるタイミングまで全く同時だったため
山崎は手前の庄司に隠れてほとんど映っていなかった。
先輩芸人を奥に配置したスタッフのミスなのだが
逆にそれが今ちゃんのツボになってしまった。

二種目目のロシアンルーレットでは
10個中３個の当たりが最後まで残るミラクル。
誰もが仕込みのミスだと確信したが
庄司、ワッキー、山崎が立て続けに燃えた。
しかし、勝った八木がボケている最中に
山崎が燃えるシーンのスローVTRが流れるハプニング。
東野の「サブも含めてみんな落ち着こう」の一言が最高。

この神が降りたようなハプニングまで含めて、計算かもしれないので
最近のテレ東のバラエティは侮れない。

秋の休日、テレビを見ていたら…。

MLB、ア・リーグのリーグシリーズ「レイズVSレッドソックス」と
F-1日本グランプリをチャンネルを切り替えながら同時に見る。

その昔は、日本GPと日本シリーズが同時期にあって
フジテレビはしばらく、日本GPは録画で夜放送していた。
その後F-1人気が頂点を迎え、ついに生放送が実現した。

時代が流れプロ野球、F-1ともかつての輝きを失った。
それでもF-1はここ数年、トヨタが活躍を始め
そして今年、日本人初の二世ドライバー・中嶋一貴がデビュー
微妙ながら盛り上がりを見せている。(私の中でも）

残念ながら中嶋は、感想はしたもののほとんど見せ場がなく
父・悟氏も申し訳なさそうだった。
レースを見ててあらためて、
最近のF-1のつまらない点を考えた、私なりの。

まず、細かいルールが多すぎて逆にレースの醍醐味を失っている。
アメリカではレースはドライバーのもので
マシンはできるだけイコールコンディションという考えが強い。
でも、ヨーロッパの文化であるF-1はもっと
コンストラクター同士の開発競争であるはず。
しかし一時期、限られたビッグチームだけが勝つ状況になったため
現在のような細かいルールになったのだが
本来それで面白くなるべきレースそのものがつまらなくなった。
だって勝負がほとんどピット作戦で決まるんですもの。
醍醐味の一つであるパッシングが見られないなんて、
送りバントとスクイズばかりの高校野球みたいなものだ。

それと、なんといってもマシンが美しくない。
空力が進化して、細部の整流が可能になったために
変な形の細かい突起があちらこちらについていてキモい。
時代は繰り返すので、そのうち消えるんだろうけど
本来、機能的に優れたデザインは美しいはずなので

早くナントカして。

そして、NPBに換わってすっかり茶の間に定着したMLB。
レイズには岩村、レッドソックスには松坂＆岡島と
リーグ優勝をかける両チームに日本人選手がいる。
松坂はきのうの第１戦で前評判をはねのけて好投した。
岡島はきょう、火のついたレイズ打線を消火。
結局はレイズが勝ち、次からのボストン対決が楽しみなった。

それに比べてNPBは、
セリーグで巨人がメークミラクル(変な言葉）で優勝し
きょうからパリーグのクライマックスシリーズだというのに
なんか盛り上がらないのよね。心の中で。

西武が登場するまでには少し気持ちを高めとかないと。
と思ってるんだけど、どうもね。

「題名のない音楽会」だったね。

きょうの「題名のない音楽会」は常磐津×ブルーマングループ。
久しぶりに「題名」を見たって気がした。

黛俊郎が他界した後、武田鉄矢、羽田健太郎がＭＣを務めたけど、
いずれもやや大衆寄りで、アカデミックな内容が減ってしまっていた。

佐渡裕へのバトンタッチが発表されたとき
実はかなり期待したんだけれど、これまであまり満たされていない。
特に「振ってみましょう」や「吹奏楽クリニック」などは
番組というよりはむしろイベントで
視聴者には得るものが少なかった感は否めない。

そんな中で今回の企画は、内容の掘り下げは甘かったものの
今後に期待を持たせるものだったと思う。

特に、ブルーマンがオウム返しに常磐津の猿まねをして、
それが「ドラえもんのうた」に変わる件は秀逸だった。
演奏だけではなく、笑いの要素も取り入れている
ブルーマンならではの仕掛けだし、
“ドラえ～もん”のメロディーに含まれる微分音は
常磐津ならではの歌い回しで自然に処理されていた。
浄瑠璃の「はい、タケコプター。はっはっは」も最高だった。

これを見て、かつて黛時代に和楽器による「ボレロ」を思い出した。
黛自身の編曲だったのか、それとも前田憲男か誰かだったのか分からないが
オリジナル楽器に勝るとも劣らない、迫力のある演奏だった。

指揮者である佐渡は、作曲家の黛とはやはり視点が違うだろうが
こうした、音楽の仕組みをアカデミックに楽しませてくれる企画も
たまにでいいので手がけて欲しいと思う。

ところで、ブルーマンが演奏するオリジナル楽器って
バンブーオーケストラと基本的に同じだよね。
竹ではなく排気ダクトなのでちょっと薄っぺらい音だけど。

ソフトバンク来期監督に秋山。

開設早々、プロ野球ネタが続きますが……。

西武ファンの私としては、複雑な心境です。

秋山幸二を有名にしたのはなんといっても西武時代。
日本シリーズでホームランを打ってトンボを切ったことかな。
あのときは背番号もまだ24番だった。

その後、背番号１をもらって和製大砲として期待されながら
清原の入団で３番打者に甘んじたものの
３割30HR30盗塁を達成して能力の高さをアピール。
さらにデストラーデを加えたAKD砲の破壊力は
プロ野球史に残る強さだったよ。

そんな秋山の放出は、
盛りを過ぎていた石毛の移籍以上に衝撃だった。
でも、当時の森監督からしてみれば扱いづらい選手だったみたい。
どうもFor the teamという意識が薄かったらしい。

そんな秋山が今では、
王イズムの継承者として若手はもちろん
ホークスの多くの選手から信望を集めているというから凄い。
現役時代に培ったことなのか、それとも
コーチとして王監督を支える中で学んだことなのかわからないけど
西武時代とは全く異なる秋山がいるらしい。
もし、本来の秋山でなく後に獲得したスキルなのだとしたら
それこそ「王イズム」にちがいない。

王さんって、戦術的には特別優れた感じはしないし
選手を育成するという点では長嶋さんの方が上だと思うけど
一人一人が持つ力を最大限に発揮させることに関しては
卓越した才能を持っているみたいだね。
そういう意味では、第１回WBCの優勝は当然だったかも。

さて、次のWBCは誰が監督をやるんだろう？

清原和博引退。

きょう、清原和博が引退した。

対ソフトバンクの今季最終戦。
同じく今シーズン限りで優待する王監督に花束をもらって
試合前から涙ぐんでいた。
ホームランに、飛距離にこだわり続けた清原にとって
最終戦の相手がソフトバンクで幸運だった。

「記録にも記憶にも残る男」とか
「記録よりも記憶に残る男」とかいわれた清原。
そう、だが清原は誰よりもホームランにこだわった。

一般的には、三振かホームランの飛ばし屋というイメージが強い。
しかし、その気になれば首位打者だって狙えたはずだ。
（もちろん、若い頃の話だが）
でも清原がホームランにこだわったのは
それが野球少年の、すべての野球選手の憧れだから。

その一方で、新人王はとったものの
ホームラン王を含む打撃タイトルには無縁だった。
それは、当時
常勝を誇った西武ライオンズの４番打者としての責任を果たしていたから。
個人タイトルと引き替えに
優勝の美酒を何度となく味わった。

そんな野球の申し子のような清原だが、
成績が下降するにつれてファンが急激に離れていった。
プロ野球を愛するファンであるほど清原には批判的だった。

かくいう私も、巨人に移籍した頃から
清原へのまなざしが変わっていったのが正直なところだ。
特に、パワーにこだわり“変な”筋肉をつけていったことには
大きく疑問を感じた。

でも今思えば、そうすることでファンに夢を与え続けたかったのだろう。
ヒットの延長としてのホームランではなく、
プロフェッショナリズムの結晶としての芸術的なホームランを。

だからこそ、あの松坂も

とっくに盛りを過ぎた清原を相手に４打席連続三振などという
一見、大人げない記録を打ち立てることになったのだと思う。

いずれにしても、プロ野球が日本人に夢を与えなくなった今
清原のような選手は居場所を失ってしまったということか？