Forse, è anche esso pacato ogni giorno?

チューニングフォーク【tuning-fork】

いわゆる「音叉」。楽器の調律に使う。
合唱でも近年、ア・カペラの曲を演奏する時などに
冒頭の音取りなどで使用する機会が増えてきている。

かつては、コンクールでもピアノで各パートの音を全て叩いたり、
ピッチパイプというハーモニカと同じ原理の笛を使うことが多かった。
また最近は、自前のキーボードを持ち込む団体もあるが、
例え、音律調整が可能なハーモニーディレクターだったとしても
所詮、鍵盤に頼っている団体というのは私の興味をそそらない。

その点、ピッチパイプは条件的には音叉と同じなのだが、
どうも、あの「プー」という音が頂けない。
その後にわき上がるであろう音楽に期待を抱けないのだ。
そして、多少の偏見が入っているかもしれないが、
ピッチパイプで音を取る団体には演奏する調の主音ではなく
最初の音そのものを鳴らすところが少なくない気がするのだ。
これは、音叉を使っても同じことなのだが
主音を鳴らさないのならば、潔く鍵盤で全部の音を弾いた方がいい。
その方が、悲惨な音になる確率が下がる分だけましではないか。

そんなこんなで、私も音叉を携帯しているが
私のは、そこいらの音叉とはちょいと違う（自慢）。

知り合いの調律師M氏からいただいた
スタインウェイ社の創立150周年記念モデルなのだ（再び自慢）。聞くところによると、1万5000円相当の品らしい。
手に取るとずっしり重く、安定した美しい響きが長く続く一品だ。

さらにこの音叉には、血塗られた歴史が秘められている。

ご存じの方はご存じの通り、最近の合唱界はA=442Hzが一般的。
つまり、俗に言う「ラ」の音を442Hzに合わせている。
伴奏用のピアノは大概、442ヘルツに調律されているが
音叉も442Hzのものを持っている人が多い。
しかし、この音叉はA=440Hzだったのだ。

「442Hzもすることもできますよ」と言うM氏の言葉に

「それでは今度、やり方を教えてください」とお願いしたのだが、
しばらく経って、あるリハーサル会場で一緒になり
偶然、二人ともまとまった時間が空いたので実行に移した。

理屈は簡単、チューニングメーターを見ながら
ヤスリで音叉をガシガシ削るだけだ。
二股に分かれた先の方を削れば音が高くなり、
逆に根本を削れば音は低くなるのだそうだ。
もっとも、M氏が持ち出したチューナーは十数万円のプロ仕様で
設定した音に対してどれだけ高い（低い）かが一目瞭然で
極端な話、音感に自身がない人でも簡単に使える代物だったけど。

ところがである。
さすがスタインウェイ社の記念品。削っても削っても音が変わらない。
正確に言うと、メッキが立派すぎてなかなか削れないのだ。

二人で交代しながら20分位削っただろうか？
業を煮やしたM氏がそれまでの数倍の力を込めてヤスった。
すると、さしものメッキもようやくはがれ、少し音が高くなった。
気をよくしたM氏は、さらに力を込めてヤスった。

あと一息で目指す442Hzに到着すると、ほっと一息ついた瞬間
手を止めたM氏の右手の人差し指が、鮮やかな赤色に染まる。
「うげ～、Mさん。めっちゃ血が出てますよ」
「うわっ、本当じゃ。夢中になりすぎた」
「この後、まだ調律あるんですよね。大丈夫ですか？」
「そりゃ何とかなるけど。こりゃいけん。
ちょっと、手を洗ってくるから。あとよろしく」

そんなこんなで、世界に一つだけの音叉“スタインウェイ150周年記念モデル442バージョン」が完成した。
けっこう痛々しくはがれたメッキが、M氏の傷を連想させるけど。

東京タワー【とうきょう-たわー】

東京都芝公園にある電波塔。正式名は「日本電波塔」。
東京のシンボルとして修学旅行生をはじめとする観光客に愛される。
最近は墨田区に計画されている「東京スカイツリー」の影響で
若干過去のものになりかけているが、私は好きである。

とはいうものの、
つい3年ほど前までは登ったこともそばに寄ったこともなかった。
別に映画や小説に影響されたわけではないが、
東京へ行ったついでに、一度は登っておこうと思ったのがきっかけだ。

どうせ登るなら、特別展望台まで行った方がいい。
大展望台（820円）より600円余計に必要だが、
150メートルと250メートルでは視界がまるで違う。
ただし、強風などで登れないこともしばしばなので要注意。
私も、初めての時はダメだった。
ちなみに、土日・祝日には大展望台へ歩いて登ることもできる。
ただ、後の予定を考えるとなかなかチャレンジできない。
若い人は、是非チャレンジしてもらいたい。

ちなみに、大展望台には東京タワーグッズを売る売店のほか
「記念メダル」（昔懐かしい、名前がガチャガチャ彫れるヤツ）や
自分の誕生日の新聞をプリントできるマシンなどもある。
こうしたレトロな観光気分も魅力の一つだ。

もちろん、麓の売店「フットタウン」にも
タイムスリップ気分満点の土産物店が揃っている。
ペナントや日本刀など、多くの観光地から姿を消した土産もあるぞ。
残念ながら、回すと日付が変わる万年カレンダーや
東京タワーのプラモデルはなくなってしまったようだが、
展望台に登るだけが東京タワーの楽しさじゃない。

ついでに、隣の東京タワースタジオ（旧テレビ東京）では
かなり通好みのテレビ番組が収録されているぞ。

平均律【へいきん-りつ】

1オクターブを均等に12等分した音律。
正式には「十二平均律」だが、一般に平均律というとこのこと。

古くから、美しい音程を容易に演奏することを目指して
純正律や中全音律、ウェル・テンペラメントといった
様々な調律法が試みられてきた。
しかし、どの調律法にも転調が困難だったり、
美しくない音程があるなどの欠点が存在する。

平均律はこうした問題に対して、ある意味割り切った方法といえる。
つまり、周波数的に単純な、いわゆる美しい音程を捨てる代わりに
どの音程をとっても“まあまあ”美しく、
どの調へも容易に転調できるのである。
これによって、ピアノなどの鍵盤楽器や
ギターなどのフレットのある弦楽器は大きな恩恵を受ける。
（その代償として、ピアノには専門の調律師が必要になった）

しかし、合唱において平均律の必要性とは何であろうか？
一つは、最も身近な伴奏楽器であるピアノとの共演。
一般的に、ピアノは平均律で調律されているため
ピアノの音と“ハモる”ために平均律は有効であると考えられる。

では、ア・カペラの場合は？

人間の声はおそらく、
というより間違いなく最も調律のたやすい楽器である。
（もちろんそれが、器楽に対して合唱の難しさでもあるのだが）
演奏中でも、どんどん転調することができる。
（指揮者や皆の意志に反して、勝手に転調していく場合もあるが）
つまり、一音ごとに純正的なハーモニーを奏でることができるはずで
平均律など、合唱には全く必要ないはず。

にも関わらず、日本の多くの合唱団は平均律である。

それは、鍵盤楽器に頼ることで、いわゆる音取りが容易だから。
鍵盤に頼らないソルフェージュ能力を身につけることを思えば、
鍵盤を使った、それなりの音で満足する方が話が早い。
それにそもそも、子どもの頃から平均律に慣れ親しんでいる
現在の音楽環境では、平均律で十分と思っている。

だから純正律のハーモニーを目指しているグループの中にも
「結局、耳で聞いて分かるほどは違わないでしょ」
とか思っている輩がいるのである。

もちろん、平均律に対する批判への反論として
「単純な周波数比が美しいとは言い切れない」というのも分かる。
だがしかし、ロートルながら若い頃から減三和音や
トーン・クラスターを“気持ちいい音”と感じてきた私などは
平均律の長三和音や短三和音を「ハモる音」、
二度音程や、時には属七の和音でさえ「ハモらない音」という
先輩たちに唖然としていたものだ。
だからこそ、正確な周波数比もさることながら
どうせなら、すこしでも“心地いい音”を出したいと思うし、
人間の耳というのは思ったよりも高性能だと信じている。

てか、どちらかというと和音よりは
平均律によって歌われるメロディーって色っぽくない
って思ってしまうのだ。
別に、調性格論的な理屈を展開したい訳じゃないけど。

というわけで、続きはいずれ「純正律」の項ででも。

ホルモン【ほるもん】

食用にする牛や豚の内臓の俗称。その語源については、「捨てるもの」を意味する大阪弁「放るもん」だという説や、内蔵を食べると勢力がつきそうだというイメージがホルモンに通じることから名付けたという説などがある。

一部の焼肉店などでは戦前から、ホルモン焼きとして提供されてきたが
最近まで、どちらかといえばゲテモノ的な見方をされてきた。
一般的に受け入れられるようになったのは、
やはり「もつ鍋」ブームによるところが大きいだろう。

ホルモンには、部位によってさらに呼び名がある。
狭義のホルモンは大腸を指すが、テッチャン、シマチョウとも。
小腸はコテッチャン、シロなどと呼ばれる。
小腸を切り開かず輪切りにした｢丸腸」は
私の大好物である「コプチャン・チョンゴル」には欠かせない。
コプチャンは小腸を意味する韓国語で、
“コプ”が小さい、”チャン”が腸という意味らしい。
“チョンゴル”は、いわゆる鍋料理の意味。
“チゲ”も鍋を指すが、こちらは1人用の鍋が一般的。
チョンゴルは数人で鍋をつつくスタイルといわれる。
日本流の鍋に近いイメージはチョンゴルか？（区別は曖昧らしい）
しつこいようだがチゲ鍋、チョンゴル鍋という用法はいかがなものか。
あえて言えばチゲ用やチョンゴル用の石鍋を指している。

ちなみに、我が家の近くの焼肉店「ありん」
（ユッケが最高に美味い）の店主の息子さんが経営する
「ぢゃがるち」はコプチャン・チョンゴルが美味い。
「ありん」はどちらかというと“高級”の部類に入るが
こちらは比較的リーズナブル。
しかし、父親の仕事を見ていたからか仕入れはしっかりしている。
キムチの味は両店共通だと思ったら、どうやら母親製らしい。

ところで、もつ鍋ブームが来る前の昭和の時代、
もつ鍋に似た「トンチャン」という料理があった。
トンチャンの語源は韓国語のトン(糞)チャン(腸)で大腸・小腸の意。
幼少のころ、実家の近くにも「トンチャン屋」があったが、
子供は連れて行ってもらえなかった。
想像では、もつ鍋とチョンゴルの中間的な料理だと思われる。

ホルモン焼きで忘れてはならないのが牛の医の類。
第一胃「ミノ」、第二胃「ハチノス」、第三胃「センマイ」
そして第四胃「ギアラ」「赤センマイ」だ。
中でもセンマイは欠かせないし、いい店ならセン刺もいい。
見た目がグロいので食わず嫌いな人も多いが、
“騙された”と思った食べた人のほとんどが大好きになってしまう。
焼きすぎて“レゲエ”（ドレッドヘアみたいなので）にならないよう
さっとあぶる程度で食べたほうが美味い。

このほかにも、いろいろな内臓類があるのだが
これ以上は本当にゲテモノっぽくなってしまうので割愛する。

肉【にく】

もちろん、動物の皮下組織のことではなく
いわゆる食肉のこと。

ただし関西圏では、単に「肉」と称した場合は牛肉のこと。
牛以外は、例えば「豚肉」など○○肉と呼ぶ。
ちなみに、鶏肉は「かしわ」である。
本州の最北西端に生まれ育った私も幼少の頃からこの例に従っており
関西文化圏であることが実感できる。

さて、先日の「未来創造堂」にゲスト出演した葉加瀬太郎の
牛肉へのこだわりには著しく共感した。
つまり、牛肉の旨さは脂ではなく赤身にあるというのだ。
葉加瀬太郎は、美味い物好きのただのデブかと思っていたが
ただ者ではないデブだと思い知らされた（ちょっとオーバー）。

私もかねがね脂身＜赤身を訴えてきた。
とかく日本人は「見事な霜降り～」だの
「口の中で脂がとろける～。甘～い」などといって
脂の良さで肉の良さを評価する傾向にある。
脂の少ない赤身なんて、くず肉同然の扱いだ。

しかし、そうした嗜好に合わせた脂たっぷりの肉は
往々にして赤身自体にはたいした味がないことも多い。
高級な肉ほどその傾向が強く、
私が口にしたブランド牛の多くが“すき焼きの味”だった。
そう、やっぱり美味しい肉は「焼いて食べたい」と思わせてくれないと。

そういう意味では
海外産でもオージービーフなんかは赤身がなかなか旨いよ。
やっぱり厚切りステーキでがっつり食ったりするからだろうね。
噛めば噛むほど味がしみ出てくるなんてのは
最近の国産牛では少数派になっちゃったものね。

短角和牛や無角和牛などのいわゆる在来和種は
現在の畜産界では風前の灯火だもの。
でも、優秀な血統だけを選抜しすぎると、
血が濃くなっていずれ交配ができなくなる。
そうした時に、昔のままの在来和種が残っていれば
一から出直すことだってできるはず。

サラブレッドだってそうじゃん。
サンデーサイレンス系ばっかりになっちゃったらどうすんの？
まあ、その時はミスプロ系にシフトするのか？
あれ？　サンデーとミスプロって交配できたっけ？　相性は？

箸【はし】

東アジア地域を中心に広く用いられる食器・道具の一種で、二本一対になった棒状のものを片手で持ち、ものを挟んで移動させるために用いる。（wikipediaより）

その昔、三田佳子がCMで「お箸の国の人だから」と言ってましたな。
私は間違いなく､お箸の国の人ですよ。

余談ですが「お箸の国の人」の反対語として
「パンの国の人」を使っています。
正確には「箸」に対しては「フォーク」とか「スプーン」でしょうが、
それだと幅が広すぎてイメージ違うんだもん。

さて私は普段、マイ箸を持ち歩いています。
箸の専門店「銀座夏野」で買った作家（指物師）もので、
断面が五角形をしている黒檀製の箸です。
やや長めで重さもそれなりにあるのですが、
手が大きい私にはちょうど使いやすいのです。

これは自慢ですが、この箸を買うとき
ほかにも、色々な人へのおみやげなどを一杯買ったので
First Custmer'sカードというのを頂きました。
このカードを提示すると、なんと８％引きで買い物ができます。
実はその後、どうしても欲しかった箸を求めて
本店以外のお店を巡ったのですが、
このカードを出す度に「あっ、いつもありがとうございます」
と最敬礼されました。
いったいどれだけ凄いレアカードなんだろう、と
逆に少し不安になったくらいです。

さて、マイ箸を持ち歩いているからといって
私はそこいらにいる、似非エコ星人とは違いますよ。

巷では「割り箸の使用は森林破壊につながる」とかいって
割り箸をやめて塗り箸に替える店が後を絶ちません。
私はその考え方がかねがね気にくわなかった。
そもそも割り箸とは、端材や間伐材を使ったエコな道具だったはず。
なのに、割り箸廃止をエコの旗頭にする動きが
繰り返しやってくるのはなぜ？

今のムーブメントは、輸入品の割り箸に由来するらしい。
現在、国内で消費される割り箸のうち国産品は２％ほど。
98％は輸入に頼っているが、その99％が中国製なんだって。
国産の割り箸は、私が思っていたとおりの端材や間伐材製だけど
中国ではわざわざ割り箸を作るために木を切っている。
しかも、中国国内ではまかないきれないから
ロシアのツンドラの森林などを伐採して使ってるらしい。
つまり、中国製の割り箸を使うことは環境破壊につながるわけ。
てゆーか割り箸の97％、つまりほとんどの割り箸が環境に悪い。

でも、だからといって割り箸をやめる店にもの申したい。
割り箸をやめて塗り箸にするよりも、国産の割り箸を使え！
そうしないと、国内の森林が死んでしまうのだから。
森林は、伐採しないだけでは守れない。
適度に人が手を入れることによって保たれているのだ。

というわけで、皆さん
マイ箸と一緒に国産のマイ割り箸を持ち歩きましょう。

ロマン派【ろまん-は】

ヨーロッパを中心に、1800年代から1900年代まで続いた音楽。
文学・美術・哲学の分野で起こったロマン主義運動と連動し
古典派音楽を発展させたものらしい。

個人的には、ロマン派ってなんか嫌い。
特に合唱の分野では全く興味がないといっていいくらい嫌い。
と思っていたけど、その理由についてはあまり考えたことがなかった。

というわけで、あらためて嫌いな理由を挙げてみる。

1）なんか、脂ギトギトのフランス料理を食べているみたいでしつこい。

2）とくに松葉（クレッシェンド＆デクレッシェンド）の表現が大げさで
大映テレビのドラマを見ているようで醒める。

3）メロディー偏重で、音楽の構造そのものに面白みがない。

といったところか。

器楽の分野ではブラームスを筆頭にベルリオーズやシューマンなど
あんまり嫌いじゃないなぁ。
きっと、合唱の方がこの嫌な部分を強調する傾向にあるのだな。

さしずめ、
4）のど自慢的で、攻撃一辺倒の“ばっちい”演奏が多い。
って感じなのかな。

でも、よく考えたら
ロマン派でも、プレイヤーが頭を使って演奏すれば
“知的”で深みのある演奏ができるってことかもね。
もちろん曲によって限界はあるだろうけど。

そういうわけで今、
ブラームスの「ドイツレクイエム」に取り組んでいます。
実はこの曲、私が生まれて初めて買った合唱のレコードです。
演奏者はショルティ＆CSO。ソプラノはキリ・テ・カナワです。

ロマン派嫌いがなぜこれを買ったかというと、
フォーレ以外のレクイエムが欲しかったから（だったと思う）。
これがショルティとの出会いでもあったのだな。
今回、ドイツレクイエムを演奏するにあたり
何枚もCDを聞いたんだけど、これが私のベスト盤だったね。
オケだけでいうと、必ずしもCSOが最高ではないんだけど
（カラヤン＆BPOの2回目とかバリ巧！）
トータルとして､特に合唱のクオリティが高かった。
というか、合唱がひどすぎる盤の多いこと。

とはいうものの､この曲
美しい部分があったかと思うと演奏者に丸投げの部分があったりで
テンポ設定だとか、音色の作り方だとか、デュナーミクだとか
何か一つが間違っただけで、とっても不味い料理になってしまう感じ。
そのくせ、こんなところでこんな風に歌わせるなよ！みたいなのも多い。
まあ、あり得ない曲という意味では古典派でも
ベートーベンのような例もあるわけだから、
時代というよりは地域性みたいなものか？
でも、バッハのような厳格な感じはないもんな。

もっとも“まだ交響曲を書くほど勉強していない”頃の作品なので
細部を見ていけば色々と未熟な部分はあるみたい。
ぶっちゃけていうと4つの交響曲ほどのクオリティはない。

こりゃ、名演奏が少ないわけだ。

あ、あともう一つ思い出した。
ロマン派の何が嫌いって、ロマン派が好きな人にろくな人がいないこと。

偏見といわれるかもしれないけど、
ロマン派が好きな人って、何でもカンタービレにしてしまう傾向があって
特にバロック以前の音楽が上手く歌えない人が多いよね。
きっと、自分が気持ちよく歌うことが一番大事で、
他パートや器楽との対話とか、他者を引き立てるとかに興味がない。
きっとそういう人が嫌いなんだな。俺。

いいちこ【いいちこ】

大分県宇佐市に本社を置く
三和酒類株式会社が製造する麦焼酎。

私の学生時代に起こった「第２次焼酎ブーム」は
“甲類”が中心のいわゆる「酎ハイブーム」だった。
そんな中で河北秀也や浅井慎平を起用するなど
積極的な広告戦略を行った「本格焼酎いいちこ」は、
“下町のナポレオン”として不動のブランドイメージを確立した。

確かに、その癖のない味は酎ハイにしても邪魔にならないし、
甲類とは違って、水割りなど本来の（？）飲み方でも楽しめた。

そんな「いいちこ」というか三和酒類だが、
近年の焼酎ブームでも、しっかり先頭を走っていたらしく
焼酎メーカー売上高ランキングで５年連続１位なのだそうな。

しかし、きょうの朝日新聞によると
売上高自体は３年連続前年割れなのだと。
そりゃそうだろうね。第３次焼酎ブームがこれまでと違うのは
“本格”焼酎ブームだということ。
かつては焼酎の悪イメージの象徴だった「芋」が人気なのだから。
07年度のランキングでも霧島酒造をはじめとして
芋や黒麹を使った焼酎を造っているメーカーが元気だね。

まあ、第２次ブームのころから芋焼酎を推奨してきた私に言わせれば
昨今の芋焼酎なんてスッキリしすぎていて全然芋らしくないけど、
それでも色々な芋焼酎が手に入りやすくなったことはありがたいかな？

そうそう。話は全然「いいちこ」から離れるけど、
芋焼酎特有の“焼き芋”みたいな香りを強くしようと思ったら
芋の使用割合を下げた方がいいんだって。
山口県内の某有名酒造メーカーの社長さんが言ってた。

さて、話は「いいちこ」に戻ります。
「いいちこ」が「下町のナポレオン」を自称し始めた頃
ちょうど梅沢富美男が「下町の玉三郎」として注目されていた。
（厳密には梅沢の「夢芝居」が82年、
　　いいちこが84年らしい。ひょっとして、梅沢人気をパクった？）
そのせいもあって私の中では、両者が微妙にリンクしている。
てゆーか、梅沢富美男が飲んでいる焼酎みたいなイメージがあった。
それと同時に「下町のナポレオン」という言葉自体がピンとこなかった。
もっとも、ナポレオンに対する思い入れが我々の世代にはないよね。

今の若い人たちに言わせれば
「ナポレオンって何？」って感じだろうけど。
「下町のナポレオン」という言葉は知っていても、
その元ネタは飲んだことも見たこともなかったりして。

「ナポレオンズ」だったら最初から下町っぽいけど！