Forse, è anche esso pacato ogni giorno?

ボージョレ！（ヌーヴォーね～）。

今年もこの季節がやってきましたね。
ボージョレ･ヌーヴォーの解禁日。
原因不明のワインブームと、日付変更線の関係で
日本は世界でも早く解禁を迎えるということで盛り上がっていた数年前。
今ではその盛り上がりは見る影もなくて、輸入量も激減だそうで
ニュースではPETボトル入りの発売とか騒いでましたな。

そんな流行り廃りとは関係なく、季節感があるというのはいいこと。
ましてやワインにそんなに思い入れのない私としては
フルボディがなんぼのもんじゃいってこって、ヌーヴォー飲みますた。
頂き物のアルベール・ビショーを解禁より２時間ほど早く。

ソムリエじゃないのでワインの味を語る言葉は持ち合わせていないけど
ヌーヴォーなのにトップノートが枯れた渋めの香り。
すぐに口に含むと、酸味を凝縮したような渋みが……。
グラスの中で揺すってやると、緊張が解けたように柔らかくなりました。
軽い渋みは感じるんだけど、ちょい遅れてフルーティーさが。
「ヌーヴォーで～す。フルーティーでしょ」みたいな
突き抜けた若さを求める向きには不満でしょうが、
あたしゃ好きでしたね。
過去に飲んだヌーヴォーの中ではトップクラス。
今年は全体的に出来がいいってのもうなずける感じ。

ところで、アルベール・ビショーのこのラベルってどうよ？
女神風のおねぃちゃんが描かれているんだけど、
どう見てもマンガなんですけど。

ふわっちスパイシーコンソメ味（明治）。

  カールです。
発売40周年を記念した「カールの恩返し」シリーズの一つらしいっす。9月24日（東日本では8月5日）に発売されていたらしく、私が買ったのが最後の一袋でした。

最大の特徴は、カールのあのカブトムシの幼虫のような形をしていないこと。
まるで“おかき”のような平らな長方形をしています。

明治製菓のホームページによると、
「カールならではの食感をさらに追求し、今までにない
ふわふわ食感を実現しました。
新形状が新しいカールの魅力を生み出します」らしいんだけど、
形が変わると食感はどう変わるのかしら？
と思って食べてみたら、確かに違います。

でも、新しいカールの魅力っていうよりは残念な感じよ。
例えていうなら「うまい棒」が湿気たような。

だめじゃん。

うまい棒の食感自体が、湿気たカールみたいなのに。
うまい棒自体が、カールのバッタもんみたいなのに。
本家のカールがうまい棒の、それも湿気たような食感なんて。

さらに、スパイシーコンソメ味ってのがチープさを助長してます。
コンソメ味っていうより、ソース味だもの。
うまい棒のソース味を板状に伸ばしたヤツだよ。これは。

うまい棒を食べ慣れた新しいファンは獲得できるかもしれないけど
“「カール」ブランドの更なる飛躍”は無理だね。絶対。

でも、どこかで見かけたらまた買うかも。

ピンクの豚まん（井村屋）。

近所のコンビニで発見。160円（税込み）。
  私、基本的にはあんまり豚まん買わないんですけどつい買っちゃいました。縁起物だから。

「豚まん」って関西の人は普通に言うけど一般的な商品名は「肉まん」ですよね。
井村屋さんも基本的には「肉まん」です。
と、思ったら「肉まん」とは別に「豚まん」があった。
豚ミンチの他に豚バラスライスが入っているらしい。
なんと1個168円（税込み）もするぞ！ 265Kcalだ。

きっとこれは、関西人への挑戦だ。
関西で「肉まん」を「豚まん」と呼ぶのは、肉が入っていないから。
そう、「肉」とは牛肉のみに与えられる称号なのだ。
牛肉が入っていないのに「肉まん」とは呼べるはずがない。
そんな“「肉まん」以下”の「豚まん」が「肉まん」より高級なんて
関西人への挑戦以外に考えられない。

牛肉よりも豚肉よりも鶏肉の私としたことが、興奮してしまいました。

さて、で、このピンクの豚まんですけど
なぜ豚の顔なんでしょうか？
きっと、名前先行の海苔だけで作ったに違いないっす。
しかし、これが売られている姿は沖縄の市場以外の何ものでもない。
どこからどうみても“美味しそうな豚まん”というよりは豚の生首。
実際、食べようとすると目が合うんですもの。

あまりに不憫なので、真っ二つに割ってみました。
 

記念品で足元を見よう。

県吹奏楽連盟が創立50周年を迎えたらしい。

記念の演奏会とパーティーが盛大に行われ、
行政や吹連関係のお歴々がお祝いに集まったんだと。
その席でいろいろな表彰があって、
あらゆる手を使って箔を付けたい“先生”的な人たちには
ものすごく素晴らしい一日であったと思われる。

で、そこで配られた記念品をなぜか入手した。

本当は、このほかに大変立派な記念誌があったんだけど
私にとっては、そんなものはどうでもいい。
箱を見た瞬間に筆記具それもボールペンだなと思ったので、
どんなものかワクワクしながら箱を開けた。

そしたらこれだ。

「えー」である。残念にもほどがある。

タダでもらっておいてなんだが、
こんな粗悪なノベルティは見たことがない。
いや、見たことくらいはあるかもしれないが
まさか、吹連の50周年記念でこんなものをもらうとは。

写真では実物より、か・な・り立派に写っているが
実際はいかにも中国で作ったような安っぽいプラスチック製。
おそらくクリップなどは、すぐに折れてしまうだろう。
にぎりの部分は、一応ラバー製になっているが
これまた質の悪いざらっとした触感で、
成型時にできた“バリ”も千切ったように残っている。
もちろん、リフィルもノーブランドで
思わず書けるかどうか試してしまった。
（赤の出が悪かったので、ちょっとドキッとした）

いくつ作ったのかは知らないが、
印刷屋にいいように騙された感は否めない。
ひょっとすると、記念誌のおまけにタダでせしめたかもしれない。

だけど、仮にも音楽をやっている団体なのだから
こういうところでも、センスの良さを多少なりとも感じさせて欲しい。
これを付けることで、逆にイメージダウンだと思ってしまうのは
私だけだろうか？

逝く夏の歌。

きょうの練習から、信長貴富作曲「逝く夏の歌」を始めた。

夏前には信長先生の「島唄」にチャレンジしたけど
やっぱり合唱オリジナル作品は空気感が違うね。
久しぶりに日本語テキストの曲浸っている感じ。

木下牧子作曲「夢見たものは」も同時にやってるけど、
以前よりも一段階高い次元を目指せている。
より純度の高いハーモニーだとか、音色だとか
音の隅々にまで神経の行き届いた音楽ができそうな気がする。
まだまだ、わずかな予感の小さな萌芽だけれど。

そういうタイミングでこの曲に出会えたのはラッキーかもしれない。

この曲のテキストは中原中也の詩。
中也の生前に出版された唯一の詩集「山羊の歌」に収録されている。

小林秀雄が編集していた雑誌「文学界」とともに、
中也にとって作品発表の重要な媒体だった「四季」。
その第3号（昭和8年7月20日発行）に
「少年時」「帰郷」とともに「逝く夏の歌」が載っている。

この詩は、中也詩の中でもっと評価すべきものなのかもしれない。

信長先生はこの秀麗なソネットの（実際は1行多い15行詩だが）
全てに曲を付けるのではなく、第3節の3行にだけ作曲している。
しかも、途中にヴォカリーズを挟むことで
わずか3行とは思えないスケール感を加えつつ。

わずか3行とはいえ、この詩には宇宙の真理にも通じる説得力がある。
信長先生一流の、香りを伴った爽やかな音楽が
中也の詩をまるで道造の詩のように彩っている、とか思った。
なぜ3行だけなのか、信長先生に尋ねてみようか。

フランシスコ･サビエルの弟子たちが
日本で初めて歌ミサを奏でたこの地で教会音楽の響きを求めるように
ここで生まれた中也の詩を歌に乗せる。
そのことに真摯に向かい合うことが、我々の存在価値だと思いたい。

ちょうど今、近所の記念館でこの詩の屋外展示が行われている。

うる星やつら激辛コーンスナック。

  セブンイレブンで11月7日から23日まで開催の少年サンデー・少年マガジン50周年記念フェア。サンデーにもマガジンにも特別な思い入れはないのだがまあ、縁起物と思ってこれをチョイス。
全34種類のカード付きらしいけど、今の私には全く興味がない。
ああ、もちろんラムちゃんにも特別な思い入れはない。
連載当時も、今も。

選んだ理由の一つが「激辛」ってとこなんだけど
大抵の辛いものは、そうはいっても何とかなるものです。
しかしこいつは洒落にならない。
一つ口に入れただけで、ドヒー！！
こんなに愛情のない辛さは初めてだよ。

普通、ものすごい辛いって言っても
辛さの後に旨さが来るとか、辛さが快感に変わるとかあるけど
こいつは全く変化しない。
一発目にドカンって来てそれで終わり。

そういえば「うる星やつら」でも
ラムちゃんが作る料理はとても辛くて、
あたるが一口食べたとたんに口から火を吹くってのがあったけど
あの辛さってこんななのかな？
ラムは愛情をたっぷり込めて料理を作ってるはずだけど、
それでこれだったら辛いな。

そういえば、これを作ってるフリトレーって
けっこう残念な商品が多いよね。
基本的な着眼点は悪くないのかもしれないけど、
完成した商品の味がなんか不味いっていうか
新品なのに賞味期限が切れるまで洋服ダンスに仕舞ってたみたいな……。

残念。

無印良品「スパークリングアセロラ」

実は私、アセロラ好きなんです。「ア～セロ～ラはニ・チ・レイ」の時代から。
生の果実や100％ジュースは未経験ですけど。なんというか、あの酸味がとっても好きなんです。

だから、ヘルシアウォーターのアセロラ味が発売された時にもすぐに飛びつきました。
ヘルシアウオーター自体は「ゲロ不味」と思ったにも関わらず。

それだけアセロラ好きなのに、
無印のアセロラドリンクを買ったのはこれが初めて。
きっと、喉が渇いていたので「スパークリング」という誘惑と
ムラサキイモ色素＆パプリカ色素で着色された
昔懐かしい悪い飲み物を彷彿とさせる赤色に魅せられたのだわ。

飲んでみると、これがまた期待を裏切らない美味しさ。
そんなに言うほど美味ではないんだけど
アセロラらしさはきちんと持っている。とても果汁１％とは思えない。
ものによっては、果汁10％でも水っぽかったりするんだけど
これはそんなに悪くない。
いや、実際には水っぽいんだけれど炭酸の塩梅が丁度いい。
そのために、水っぽさを感じる前に清涼感が来るんだ。

個人的な好みからいうと、もう少し甘さ控えめに
というより、ぶっちゃけもっと酸っぱくしてほしい。
やっぱり、アセロラドリンクは酸っぱくてなんぼっしょ。

チューニングフォーク【tuning-fork】

いわゆる「音叉」。楽器の調律に使う。
合唱でも近年、ア・カペラの曲を演奏する時などに
冒頭の音取りなどで使用する機会が増えてきている。

かつては、コンクールでもピアノで各パートの音を全て叩いたり、
ピッチパイプというハーモニカと同じ原理の笛を使うことが多かった。
また最近は、自前のキーボードを持ち込む団体もあるが、
例え、音律調整が可能なハーモニーディレクターだったとしても
所詮、鍵盤に頼っている団体というのは私の興味をそそらない。

その点、ピッチパイプは条件的には音叉と同じなのだが、
どうも、あの「プー」という音が頂けない。
その後にわき上がるであろう音楽に期待を抱けないのだ。
そして、多少の偏見が入っているかもしれないが、
ピッチパイプで音を取る団体には演奏する調の主音ではなく
最初の音そのものを鳴らすところが少なくない気がするのだ。
これは、音叉を使っても同じことなのだが
主音を鳴らさないのならば、潔く鍵盤で全部の音を弾いた方がいい。
その方が、悲惨な音になる確率が下がる分だけましではないか。

そんなこんなで、私も音叉を携帯しているが
私のは、そこいらの音叉とはちょいと違う（自慢）。

知り合いの調律師M氏からいただいた
スタインウェイ社の創立150周年記念モデルなのだ（再び自慢）。聞くところによると、1万5000円相当の品らしい。
手に取るとずっしり重く、安定した美しい響きが長く続く一品だ。

さらにこの音叉には、血塗られた歴史が秘められている。

ご存じの方はご存じの通り、最近の合唱界はA=442Hzが一般的。
つまり、俗に言う「ラ」の音を442Hzに合わせている。
伴奏用のピアノは大概、442ヘルツに調律されているが
音叉も442Hzのものを持っている人が多い。
しかし、この音叉はA=440Hzだったのだ。

「442Hzもすることもできますよ」と言うM氏の言葉に

「それでは今度、やり方を教えてください」とお願いしたのだが、
しばらく経って、あるリハーサル会場で一緒になり
偶然、二人ともまとまった時間が空いたので実行に移した。

理屈は簡単、チューニングメーターを見ながら
ヤスリで音叉をガシガシ削るだけだ。
二股に分かれた先の方を削れば音が高くなり、
逆に根本を削れば音は低くなるのだそうだ。
もっとも、M氏が持ち出したチューナーは十数万円のプロ仕様で
設定した音に対してどれだけ高い（低い）かが一目瞭然で
極端な話、音感に自身がない人でも簡単に使える代物だったけど。

ところがである。
さすがスタインウェイ社の記念品。削っても削っても音が変わらない。
正確に言うと、メッキが立派すぎてなかなか削れないのだ。

二人で交代しながら20分位削っただろうか？
業を煮やしたM氏がそれまでの数倍の力を込めてヤスった。
すると、さしものメッキもようやくはがれ、少し音が高くなった。
気をよくしたM氏は、さらに力を込めてヤスった。

あと一息で目指す442Hzに到着すると、ほっと一息ついた瞬間
手を止めたM氏の右手の人差し指が、鮮やかな赤色に染まる。
「うげ～、Mさん。めっちゃ血が出てますよ」
「うわっ、本当じゃ。夢中になりすぎた」
「この後、まだ調律あるんですよね。大丈夫ですか？」
「そりゃ何とかなるけど。こりゃいけん。
ちょっと、手を洗ってくるから。あとよろしく」

そんなこんなで、世界に一つだけの音叉“スタインウェイ150周年記念モデル442バージョン」が完成した。
けっこう痛々しくはがれたメッキが、M氏の傷を連想させるけど。

東京タワー【とうきょう-たわー】

東京都芝公園にある電波塔。正式名は「日本電波塔」。
東京のシンボルとして修学旅行生をはじめとする観光客に愛される。
最近は墨田区に計画されている「東京スカイツリー」の影響で
若干過去のものになりかけているが、私は好きである。

とはいうものの、
つい3年ほど前までは登ったこともそばに寄ったこともなかった。
別に映画や小説に影響されたわけではないが、
東京へ行ったついでに、一度は登っておこうと思ったのがきっかけだ。

どうせ登るなら、特別展望台まで行った方がいい。
大展望台（820円）より600円余計に必要だが、
150メートルと250メートルでは視界がまるで違う。
ただし、強風などで登れないこともしばしばなので要注意。
私も、初めての時はダメだった。
ちなみに、土日・祝日には大展望台へ歩いて登ることもできる。
ただ、後の予定を考えるとなかなかチャレンジできない。
若い人は、是非チャレンジしてもらいたい。

ちなみに、大展望台には東京タワーグッズを売る売店のほか
「記念メダル」（昔懐かしい、名前がガチャガチャ彫れるヤツ）や
自分の誕生日の新聞をプリントできるマシンなどもある。
こうしたレトロな観光気分も魅力の一つだ。

もちろん、麓の売店「フットタウン」にも
タイムスリップ気分満点の土産物店が揃っている。
ペナントや日本刀など、多くの観光地から姿を消した土産もあるぞ。
残念ながら、回すと日付が変わる万年カレンダーや
東京タワーのプラモデルはなくなってしまったようだが、
展望台に登るだけが東京タワーの楽しさじゃない。

ついでに、隣の東京タワースタジオ（旧テレビ東京）では
かなり通好みのテレビ番組が収録されているぞ。

für Wakamono 1 純正律

うちの若者（ドイツ語読みで“う゛ぁかもの”）たちも
この頃ようやくやる気を出して「上手くなりたい」と思い始めたようだ。
もともと田舎には音楽をアカデミックに楽しむような環境はなく
彼らの欲求を満たし、なおかつモチベーションを
維持するための刺激が少ない。
またそもそも、（指揮者なしの）我々のように異端的な
音楽を目指すグループ自体が少ないのだ。

したがって、何をやるにつけても方法論を手探りで見つけねばならなかった。
そのため、彼らに対する説明やフォローを
十分にできていなかったのも事実である。
そこでこの際、基礎の基礎に立ち戻って必要な知識を書き留めておきたい。

というのがこの項の趣旨なので、面白くも目新しくもありません。念のため。

まずは、純正律と平均律の差から。

純正律の響きを目指そうとする時、しばしば
「その音は（長調の）第三音だからもっと低めに」とか
「五度はもっと広く」といった指示をすることがある。
現代の音楽では、（十二）平均律が事実上のスタンダードになっているが、
その背景には、音楽の主役が声楽から器楽へと移っていったことがある。
またピアノなどの鍵盤楽器が、音楽教育の現場で
中心的な役割を果たしていることも大きな理由である。
本来、人間の声は演奏中でも自由に調律が可能であるが
以上のような理由から前出の指示、
つまり平均律との差を調整する必要が生じるわけだ。

	ド	レ	ミ	ファ	ソ	ラ	シ	ド
周波数比	1	9/8	5/4	4/3	3/2	5/3	15/8	2
セント	0	204	386	498	702	884	1088	1200
差(セント)		204	182	112	204	182	204	112
平均律との差	0	+4	-14	-2	+2	-16	-12	0

上記の表は、純正律と平均律の差を数値化したもの。
セントとは平均律の半音を100としてそれぞれの音程を表している。
1オクターブは半音12個分なので1200セントということになる。

表を見れば、第三音（ミ）がいかに低いかがよくわかる。
純正の長三度はそれだけ狭いのだ。
一方、五度（ソ）は数値上はわずか2セントの違いだが、
感覚的には平均律に比べてかなり広い。
澄み切った青空のような、明るい五度を鳴らすことが
純正の響きへの第一歩なのである。

実際の演奏では、この表の通りには使えないものもある（レファラなど）。
しかし、純正律と平均律がいかに違うかを実感するための足がかりとして
こうした数字を知ることも有効では？