Forse, è anche esso pacato ogni giorno?

ナベQは西武の黄金期を再建するか。

西武ライオンズが4年ぶりの日本一に輝いた。

裏金問題などに揺れ、26年ぶりのBクラスに沈んだ去年。
黄金期を支えた古女房・伊東から監督を引き継いだナベQが、
まさか監督1年目でこんな結果を出すとは。

広岡、森と続いた黄金期とはスタイルは違うが
今の選手たちには、当時と同じ空気を感じる。
AKD砲という最終兵器を擁しながら
機動力と投手力のチームといわれ、広島並の扱いを受けたこともあった当時。
今は逆に、昨日の第7戦のように足で切り崩すことができるのに
ホームランばかりが取りざたされることもある。

しかし本質は、選手一人ひとりが
試合の流れと自分の能力とを考慮して
今、何をすべきなのかを能動的にとらえてプレーするのが
西武の伝統だということを、あらためて感じた。

昨日の第7戦、8回表の片岡などがそのいい例だ。
初球から盗塁することで、チームに流れを呼び込んだ。
もちろん、選手の思いをくみ取って
中島の初球にギャンブルスタートのサインを出したナベQもすごい。

第6戦の岸のリリーフ当番について、ナベQは
「自分の時代には当たり前の起用法だった」と
確信犯なのか天然なのか分からないコメントを残しつつ
一方で、2年目の岸に猛烈なプレッシャーをかけることで
今後の大投手への道筋を付けるという大胆な行動に出た。
目先の日本一よりも黄金時代の再建を選び、
見事に日本一への足がかりまで手に入れたというわけだ。

ナベQ自身、日本シリーズではそんなに大活躍はしていない。
もっとも、工藤や清原といったお祭り男が多かったので
目立ちにくい部分もあるのだが、けっこう打たれてもいる。
そういう意味では、第7戦の西口先発もナベQならではの采配か？

今回のシリーズでは、
ナベQよりもデーブ大久保の方が目立つことが多かった。
なにしろ、選手がホームランを打つ度に
ダッグアウトのフェンスに立ち上がった万歳をするのだから。
でも、そんなムードメーカーの打撃コーチをうまく生かしたのも
ナベQの手腕の一つなのかもしれない。
私の知る、現役時代のナベQからは少し遠いイメージだ。
それはきっと、台湾で学んだことが大きく影響しているのだろう。
常勝西武を支えた右腕は、名将の采配だけではなく
地獄の底をも見ているからこそ、1年目で日本一になり得た。

それにしても、デーブ大久保って大島美幸(森三中）にクリソツ。

「西洋音楽発祥の地・山口」のための断片。１

某所で進行中の企画に関する情報整理のための個人的メモ。

◆山口は、日本で初めてクリスマスを祝った場所。
∵フロイス著「日本史」（松田毅一、川崎桃太訳・中央公論社）より
「（山口）において（日本で）初めて降誕祭の祝いが催されたが、その報せに接したキリシタンたちは、これを大いに喜んだ。彼らは夜を徹するために我らの家に来て、（夜明けの）第二ミサまでそこに留まり、（その間）絶えずジョアン・フェルナンデスが彼らに朗読するデウスのことを傾聴した。」
（第6巻「豊後編I」第7章P101）

上記は、1552年の降誕祭についての記述。注釈によれば、サビエルが渡日した1549年以後で4回目の降誕祭となるこの年、初めて司祭と信徒とが一緒に祝うことができたという意味。

◆山口が日本における西洋音楽発祥の地？
「コスメ・デ・トルレス師は仲間と援助者たちが（到着するのを）待ちに待っていたので、彼らにあった時の喜びようは信じられぬばかりであった。同地方のキリシタンたち一同の喜びもそれに劣らなかった。降誕祭（当）日に彼らは歌ミサを唱え、キリシタンたちは、それが初めてのことであったから非常に喜んで傾聴した。そしてその夜を徹して彼らは（キリシタンたち）に我らの主なるキリストの生涯を読んで聞かせた。また司祭たちはそれぞれ三つのミサを捧げ、なぜそのように（三度のミサを）読むのか、その理由を（キリシタンたち）に説明した。
（第6巻「豊後編I」第8章P111）

つまり、1552年12月24日に山口で執り行われた降誕祭の歌ミサが、日本における西洋音楽の発祥であり、日本で初めてのクリスマスの祝いだったという解釈である。西洋音楽の発祥についてはこのほか、1551年にサビエルが布教の許可を求めて大内義隆に接見した際、差し出した貢ぎ物の中に「マニコルデオ」という鍵盤楽器があり、これが義隆の前で奏でられた時とする主張もある。

◆西洋音楽発祥の地山口世界音楽祭
1993年から7年間にわたって山口市で開かれた。2007年には第5回山口国際交流芸術祭の中で、その考え方を継いだとされる「西洋音楽発祥の地山口～フランス音楽特集コンサート」が開催された。

薩長同盟弁当（ＪＲ山口駅）。

ＪＲ山口駅の売店（デイリーイン）と山口宇部空港で
土日・祝日のみに販売される駅弁「薩長同盟弁当」（840円）。
山口県の県都・山口市の中心駅たる山口駅に駅弁がないことを嘆いた
（有）すぎの子の社長が心血を注いで作り上げた弁当である。

参考までに薩長同盟は1866年（慶応2）、
それまで対立していた桂小五郎と西郷隆盛が
坂本龍馬の仲介で歩み寄ったことによって実現した。 

鹿児島産豚のロース肉に青じそを挟み、マッシュポテトの衣で上げた和風とんかつと山口県産の長州鶏を甘辛醤油ベースのタレにからめた鍬焼きを中心に、間を取り持つように筍の土佐煮が盛り込まれている。また、北浦名産の“しそわかめ”や炒り卵山口県オリジナル野菜「はなっこりー」が彩りを添えている。

実はかつて、テスト販売の時に食べたことがあったのだが
その後、本格的に売り出されてから買った時に
か・な・り油ギッシュだったので辟易していた。
というわけで、数年ぶりに買ってみたところ、改善の後は見られた。

しかし、どうも和風とんかつの脂身の多さが気になる。
脂好きの人には気にならないのかもしれないが、
赤身好きの私にとっては、苦痛以外の何ものでもなかった。
それに、マッシュポテトの衣がボッテリした感じで重すぎる。
青じそが入っている割には爽やかさに欠ける印象だ。

一方の長州鶏の鍬焼きは美味い。
やや味が濃すぎるような気もするが、弁当だからこんなものか。
土佐煮とのバランスも良い。
ただ、炒り卵のオイリーさはちょっと頂けない。
このあたりは、ロットによってクオリティが違いそうだが
もう少しあっさり仕上げてもらいたいものだと思う。

いずれにしても、山口駅を訪れた際には一度食べてみる価値はあると思う。
二度食べる価値があるかどうかは、あなた次第です。

ちなみに、山口市の玄関駅は新山口駅（旧・小郡駅）です。
県庁、市役所ほか国の出先機関等の最寄り駅は山口駅ですけど。
新山口駅から山口駅へは山口線（単線非電化路線）で15分～20分。

ほぼ日手帳COUSIN（カズン）を使おう。

今月に入って、ようやく「ほぼ日手帳COUSIN」が到着した。
最近、ほぼ日をあまり閲覧していなかったのでCOUSINの発売に気づくのが遅く、
10月に入ってからのオーダーになってしまった。そのため、通常版より約一カ月遅れの到着だった。

早速箱から取り出す。
中には、黒のナイロンカバーに包まれた本体とCOUSIN用の説明書、おなじみの旧暦のしおり、文庫サイズのNOTEBOOK（方眼）、三色ボールペン、それに通常版から落ちた、しりあがり寿の四コマ漫画入り「しおり」が同包されていた。

さて、ここでユーザーを悩ませている問題の一つがカバー。
今回、公式に用意されたのはナイロンカバーのみ。
色はミント×ピンク、オレンジ×ブラウン、マロン×ブラック、
レッド、ブラックの5色があるものの、
通常版と比べるとあまりにも淋しい。

巷では、COUSIN用のカバーオンカバーを
自作する話題などが飛び交っているし、
無印良品のナイロンノートカバーなどはCOUSIN専用？と思うほど。
いろいろ考えた結果、
イームズのファブリックカバー（A5判）を試すことに。

このカバーは以前、ノグラボストアで売られていたもので本来は、「超」整理手帳をA5で使いたい人や、RHODIAのメモパッドNo.16用のカバーを想定している。
厚さ16ミリの本体を収納するだけのマチがあるか心配だった。しかしやってみると大丈夫。というか意外にぴったり。
COUSINとノートをセットした状態でペンホルダーも十分機能するし、少々の書類を挟んでもOKだと思われる。

あとは、コンビを組む筆記具選びと通常版との役割分担。
筆記具は基本、万年筆と思っている。
候補は、ペリカンのマーリンブルー600と
モンブランのドネーションペン「カラヤン」。
ルックス的にはカラヤンの方が合っているのだが
こちらはインクフローが良すぎるので裏うつりが心配。
ペリカンに落ち着く可能性が大かな。
インクは、ビスコンティのバーガンディかセピアを予定。

通常版との役割分担については全く不透明な状態。
そもそも、COUSINにはメモページがないので、
基本的なメモは一緒に挟み込むA5サイズのノートに委ねられる。
そうすると、手帳の1日1ページは予定が中心になりそう。
だとすれば、通常版には何を書くのか？

うーむ。買う前に考えておけって話か？
ともかく、今年中に使い道を決めよう。やばっ。

平均律【へいきん-りつ】

1オクターブを均等に12等分した音律。
正式には「十二平均律」だが、一般に平均律というとこのこと。

古くから、美しい音程を容易に演奏することを目指して
純正律や中全音律、ウェル・テンペラメントといった
様々な調律法が試みられてきた。
しかし、どの調律法にも転調が困難だったり、
美しくない音程があるなどの欠点が存在する。

平均律はこうした問題に対して、ある意味割り切った方法といえる。
つまり、周波数的に単純な、いわゆる美しい音程を捨てる代わりに
どの音程をとっても“まあまあ”美しく、
どの調へも容易に転調できるのである。
これによって、ピアノなどの鍵盤楽器や
ギターなどのフレットのある弦楽器は大きな恩恵を受ける。
（その代償として、ピアノには専門の調律師が必要になった）

しかし、合唱において平均律の必要性とは何であろうか？
一つは、最も身近な伴奏楽器であるピアノとの共演。
一般的に、ピアノは平均律で調律されているため
ピアノの音と“ハモる”ために平均律は有効であると考えられる。

では、ア・カペラの場合は？

人間の声はおそらく、
というより間違いなく最も調律のたやすい楽器である。
（もちろんそれが、器楽に対して合唱の難しさでもあるのだが）
演奏中でも、どんどん転調することができる。
（指揮者や皆の意志に反して、勝手に転調していく場合もあるが）
つまり、一音ごとに純正的なハーモニーを奏でることができるはずで
平均律など、合唱には全く必要ないはず。

にも関わらず、日本の多くの合唱団は平均律である。

それは、鍵盤楽器に頼ることで、いわゆる音取りが容易だから。
鍵盤に頼らないソルフェージュ能力を身につけることを思えば、
鍵盤を使った、それなりの音で満足する方が話が早い。
それにそもそも、子どもの頃から平均律に慣れ親しんでいる
現在の音楽環境では、平均律で十分と思っている。

だから純正律のハーモニーを目指しているグループの中にも
「結局、耳で聞いて分かるほどは違わないでしょ」
とか思っている輩がいるのである。

もちろん、平均律に対する批判への反論として
「単純な周波数比が美しいとは言い切れない」というのも分かる。
だがしかし、ロートルながら若い頃から減三和音や
トーン・クラスターを“気持ちいい音”と感じてきた私などは
平均律の長三和音や短三和音を「ハモる音」、
二度音程や、時には属七の和音でさえ「ハモらない音」という
先輩たちに唖然としていたものだ。
だからこそ、正確な周波数比もさることながら
どうせなら、すこしでも“心地いい音”を出したいと思うし、
人間の耳というのは思ったよりも高性能だと信じている。

てか、どちらかというと和音よりは
平均律によって歌われるメロディーって色っぽくない
って思ってしまうのだ。
別に、調性格論的な理屈を展開したい訳じゃないけど。

というわけで、続きはいずれ「純正律」の項ででも。

「チャーギュー」ってどーよ。

岩国市玖珂「肉のこーべや玖珂店」で発見。 

見ての通り、牛肉のロースト。
つまり、焼豚（チャーシュー）の豚を肉に替えたヤツだから「チャーギュー」（焼牛）ってわけ。そのネーミングセンスには脱帽するしかない。

ちなみにこのチャーギュー、「黒毛和牛のカタバラを秘伝のタレに漬け込み、じっくり焼き上げしっかりした歯ごたえを残した」ものらしい。
この店を経営している安堂畜産は
「皇牛」（すめらぎぎゅう）や「高森牛」といった
ブランド和牛の育成から小売りまでを手がける企業。
この焼牛をトッピングした「高森牛テールラーメン」なんてのもある。
テールスープ好きの私としては、このラーメンを是非食べたい。

ところで、店内でこんなチラシを発見。 

「ミニ肉デー」だって。
“ミニ肉”なんて食べたくないよー。
大きな肉が食べたいよー。

って、もちろん“ミニ肉”デーではなくミニ“肉デー”だろうけど。
と思って調べてみたら、「肉デー」もあった。
肉デーは毎月29日のいわゆる「肉の日」に開催。
そしてミニ肉デーは、毎週土曜･日曜日に開催しているらしい。
てか、普通の週末セールじゃん。
肉デーとミニ肉デーの違いは行ってみないと分からないね。

高速道路で1時間かけていくほどのエネルギーはないしね。
（なぜかポイントカードは持っているけど）

不二家「ネクタープレミアム白桃」。

11月4日発売の新商品。

最近、期間限定の果汁飲料がブームだが
不二家も桃のネクターシリーズを次々リリースしている。
中でも今回は「NECTAR PREMIUM 白桃プレミアム」と
二度もプレミアムがつくほどの持ち上げよう。
いったいどれだけもったい付けんねん。

その理由の一つが、材料の桃。
今年収穫された福島産の「あかつき」だけを使っているそうな。
「あかつき」は国立果樹研究所が白桃と白鳳を交配して作った品種。
果肉が緻密で、高い糖度と微酸が特徴らしい。
「果樹王国」福島の中でも主要品種なのだそうだ。

不二家のリリースによると、このネクターでは
その「あかつき」をまるごと裏ごししたピューレを40％も使用。
まるで本物の白桃を食べて（飲んで）いるような、
とろりとしたのどごしが贅沢な飲料、だそうだ。

“本物の白桃を飲んで”ってのはよく分からないけど
確かに、のどごしは相当にトロりとしている。
というか、もう“ドロり”寸前だ。
そののどごしといい甘さといい、何とも懐かしい感じ。
そう、缶詰の桃の、実とシロップの境界線の感じだ。
あの、個体なのか液体なのか微妙なヌルヌルのあたりだ。これは。

でも、甘みの後から来るわずかな酸味は心地いい。
最近、糖度だけを追い求めてやたら甘い果物が多い中、
この爽やかな酸味と、ほのかな香りは非常に清々しい。

う～ん、もっと飲みたい。
てゆーか、福島産の「あかつき」を、本物を食べたい。

桂花茶房でオムライス。

光市束荷（つかり）の伊藤公記念公園前にある桂花茶房は
オムライスが美味しいと評判の「オムライスカフェ」。
中学校の合唱コンクールのついでに立ち寄ってみた。

店に着いたのは午後0時50分頃だったが、
満席だったので入り口で名前を書いて順番待ち。
15分位待ってようやく名前を呼ばれた。

店内はテーブルが4つとカウンター、合わせて20席ほど。
メニューは、ほぼオムライスのみだが
ソースのバリエーションが異常に多い。
さらに、トッピングも5種類くらい。
和風オムライス（こちらもソースが多種）まであって
待ち時間だけでは決めきれず、席についても少し考えてしまった。

結局注文したのは「カレーソース」＋「チキンカツ」のSサイズ。
初めては「ケチャップオムライス」にすべきかな、とも思ったが、
店の裏にあったケチャップの業務用大型缶を見てちょっと躊躇した。
「漁師風トマトソース」の値段の高さにも惹かれたが
オムライスが不味かった時に潰しがきくようにカレーを選んだ。
同じく、チキンカツには外れがないのでトッピングをチョイス。
その分ボリュームを減らしてSサイズ（120グラム）とした。
ちなみにMは180グラム、Lは240グラムだそうな（ご飯の量）。

ほどなくして、チキンカツを揚げる香りが漂い始める。
しかし、実際に運ばれてくるまでにはおよそ10分くらいかかった。
隣の席の若い女性二人組は、私より5分位遅く訪れたにもかかわらず
ほぼ同時に運ばれてきたことからして
ちょうど、ケチャップライスを作るタイミングだったらしい。

しかし、その割にはスプーンで切っても湯気が出ない。
皿が冷えているか、カレーソースも冷たくなっている。
口に運ぶと、思った通りの人肌。
ケチャップライスは、本当にケチャップライスで
ケチャップ以外の味はしないし、具も見あたらない。
卵もほぼプレーン状態で、ふんわりはしているが、ただそれだけ。
どちらも、普通に喫茶店で出てくる程度のレベルかな。
個人的には、ケチャップライスはもっとスパイシーな方が好きだし
できればタマネギがしっかり入ったチキンライスがいいんですけど。

カレーソースも、いわゆる業者ものの缶入りと思われる。
シンプルなオムライスの上に、牛肉がごろっと入った
カレーソースが載っているのは、なかなかシュールな光景だ。
チキンカツも業者ものの冷凍だが、やっぱり頼んでおいて良かった。

もし次回があるとしたら、
和風オムライスの「お好み焼き」あたりにチャレンジした方がよさそう。
とりあえず、オムライス券ってのもらったからな。
これは、10枚でケチャップオムライスMと引き替え、
もしくは1枚50円の値引き券として使えるらしい。
もし次回があるとしたら。

歴史に残る天皇賞(秋)。

第138回天皇賞(秋)は、50年ぶりの牝馬ワンツーによる決着となった。

勝ったのは、去年64年ぶりのダービー牝馬となったウオッカ。
2着は、去年の最優秀3歳牝馬ダイワスカーレット。
同世代の名牝2頭が、史上まれに見る豪華メンバーが揃ったレースで
史上まれに見る激戦を繰り広げた。

勝ったウオッカは、ダービー後は精彩を欠きいていたが
今年5月のヴィクトリアマイルで2着、続く安田記念で復活を遂げた。
武豊はヴィクトリアマイル以来3度目の騎乗で、このコンビは初勝利。

長い写真判定の末の決着は、99年の有馬記念での名勝負
グラスワンダーvsスペシャルウィークを思い出させる。
このレースで武は、スペシャルウィークに騎乗。
体勢ではスペシャルウィーク有利に見えたが、
勝ったのはグラスワンダー。
判定写真は、ゴールの瞬間の1枚だけグラスが前だったという。
これが引退レースとなったため生涯グラスに勝てなかった
スペシャルウィークは「勝負に勝ってレースに負けた」ともいわれた。

今回のレースでは、映像で見る限りはダイワの方が優位に見えたし
検量室のホワイトボードにもダイワ優位で書かれていた。
しかし、結果的には武が、99年の逆の立場になったようなものだ。
そのせいか、インタビューを受ける武が
複雑な心境のような、ほっとしたような表情に見えてしまった。
いずれにしても、いつも冷静な武にしては
珍しく安堵や喜びを露わにしたレース後の表情だった。

一方のダイワスカーレットは誠に残念。
去年、桜花賞や秋華賞ではウオッカを抑えて優勝。
エリザベス女王杯も制して“最強牝馬”の座についた。
さらに、有馬記念で2着して牡馬にも比肩する実力を示した。
今日も、スタート直後からハナに立つと
前半の1000メートルを59秒台で回り、レースの流れを支配した。
4コーナー手前で一息入れた後、最後の直線で二の足を使い
外から追い込んだウオッカとディープスカイと
再びデッドヒートを演じ、見事に2着になった。
つまり、完全にダイワスカーレットのレースだったのだ。
牝馬ながら、これだけの強い競馬ができる馬は滅多にいない。
だから私は、これからもダイワスカーレットの方が
ウオッカよりも強いと信じ続ける。

そもそもウオッカは、牡馬顔負けの立派な馬体をしていて
牝馬らしからぬ風格がある（ダービー馬だからいいけど）
それはまるで、牡馬を押しのけて天皇賞(秋)を制した
エアグルーヴのようだ。
それに対して、エアグルーヴの1歳下のライバル
メジロドーベルちゃんは、牝馬選では無敵の強さだが
牡馬と混じるととたんに弱弱になってしまうかわいさを持っていた。
ダイワスカーレットは、牡馬に混じっても強いが
女らしさを捨てていないところが好きなのだ私は。
(完全に個人の好みだけだけど）

それにしても、3着のディープスカイも強かった。
もちろん、NHKマイルカップとダービーの統一王者なのだから
3歳馬の中では図抜けた実力であることは疑う余地がない。
だが、1分57秒2というレコード決着の中で、
歴史的名牝2頭を向こうに回しての3着なのだから。
まるで99年有馬記念で3着し、その後怒濤のG1・6連覇を果たした
テイエムオペラオーのようではないか。
次のJCでは要注目ですよ。

合唱を素直に楽しむ中学生もいるよ。

縁あって、伊藤博文の生家に近い中学校の合唱コンクールをみる。

このコンクールは文化祭の一環で、
学習の成果発表や各種の展示発表などもあった。
文化祭のメインイベントが合唱コンクールというわけだ。

高速を飛ばして学校に着いた時には、すでに文化祭は始まっていて
1年生が総合的な学習での経験を発表していた。
2年生が同じく総合的な学習として行った職場体験を報告した後、
「友愛コンテスト」と銘打った全校企画が行われた。

どうやら、各クラス対抗でテーマの「友愛」を表現して
その優劣を競うものらしく、審査基準は“わかりやすさ”とのこと。
替え歌あり、いじめ撲滅を訴える寸劇ありの内容だったが
客席の手拍子にかき消されて何を言っているのか分からなかったり、
練習不足で途中の段取りがぶっ飛んだりで、おおむねグダグダ。
進行役の男子生徒のコンビも、適当なやりとりで
まるで「あらびき団」を地でいっているかのようだった。
結局、「アルゴリズム行進＆体操」を全員でやったクラスが
最もわかりやすかったので大賞に輝いた。

まあ個人的には、進行役の口から飛び出した
「男子と女子の声がベリーマッチしてました」の言葉が
MIPだったんですけど。

コンクールに先立って、
全校生徒が今年のNコンの課題曲「手紙」を合唱。
全国大会での有力校の演奏が記憶に新しいが、
彼らの演奏はそのどこにも負けていなかった。

もちろん、演奏としてのクオリティは比べるべくもない。
しかし「上手く歌ってやろう」などという気負いが全くなく、
中学生らしい感性で今の流行歌を歌っている姿は、
ともすれば背伸びしがちな昨今のコンクール事情からすれば
まるで有力校が（そしてコンクールに慣れきってしまった我々が）
忘れてしまった大切な何かを教えてくれているようにも聞こえた。

続いて、教職員による合唱。演奏曲は、木下牧子作曲の「春に」。
校長、教頭がともに合唱経験ありということもあるのだろうが
教員が協力して、しかも中学生向けのレパートリーを歌うというのは
なかなかできることではないと感心した。
演奏自体は、お世辞にも上手とはいえないものだが
彼らの、生徒に音楽の楽しさを伝えたいという気持ちは十分に分かる。

そしていよいよ合唱コンクール。
学年ごとの課題曲と生徒たちが選んだ自由曲の2曲を演奏。
課題曲は1年生が「夢の世界を」、2年生が「若い翼は」
そして3年生が「モルダウ」だった。

1年生は混声合唱そのものが入学して初体験だったはずで
男子などは声変わりも十分ではない。
昨今は、大人顔負けの美声を披露する中学校も多いが
ここの1年生は、技術的には未熟といわざるを得ない。
しかし必死に歌って、幼いなりに何かを表現しようとする姿は
今後の成長を十分に期待させるものだった。

2年生になるとさすがに1年生とは格段の上達ぶり。
どのクラスも、ハーモニーには多分に難があったが
表現するための手段もいくつかは持っているようだった。
特に、自由曲に松下耕作曲の「信じる」を選んだクラスは
ユニゾンの統一感がピカイチで、
アゴーギクの変化などにも自発性が感じられ、最も好感を持った。

3年生は「ひめゆりの塔」「流浪の民」「親しらず子しらず」と
図らずもクラシックな選曲となった。
演奏技術の点では2年生に対して、2年生と1年生ほどの差はない。
しかし、選曲や曲への思い入れに関しては
相当の成長があるようで、この時期の1年間の大きさを感じる。
結果的には、課題曲を最も表現豊かに演奏し
修学旅行でいった沖縄ゆかりの曲を自由曲に選んだクラスが
全校通じての1位を獲得した。
しかし他のクラスも、正しい様式感で音楽的にも高度だったり
メンタルが音楽をリードしたりと、十二分に楽しませてくれた。

全体を通じて感じたことだが、
各種の発表だったり、「友愛コンテスト」などでは
どうしようもないくらいグダグダな生徒たちが
いざ演奏となると、別人のようにビシッとするのは驚きだった。
意地悪くいうと「他の時もシャンとしようよ」ということになるが
一人残らずが、音楽がとても好きなんだということが伝わってきた。
そして「静かにしてください」といわれれば、そのとたん沈黙し
演奏の前には姿勢を正して指揮者に注目する。
そんな当たり前のマナーが、当たり前にできている。
その影には、彼らや音楽の将来を真剣に考えた人の存在を感じる。
コンクール上位入賞という分かりやすい結果だけを追うのではなく、
中学生の将来のための種まきをするということは
誰にでもできるものではないと、頭の下がる思いだった。

コンクールの後、PTA合唱団も歌声を披露した。
演奏の前には「私たちの背中を見て学んで欲しい」というメッセージも。
しかし、そんな言葉を吐いていいのか、というのが正直な感想だった。
演奏が生徒たちとは比べものにならないのは仕方ない。
だが実は、彼らは客席にいる時から
生徒たちが発表や演奏をしているというのにペチャクチャおしゃべりし、
ビデオやデジカメをピコピコならすなど、騒々しいことこの上なかった。
さすがに、自分の子どもの出番だけは気になっていたようだったが、
それ以外は自分たちの演奏時間や衣装のことの方が大事とみえて
終始上の空だった。
他者の発表や演奏に熱心に耳を傾ける生徒たちとは正反対である。
彼らこそ、生徒たちの背中を見て学んで欲しいと本気で思った。

まあそれでも、そんなお母さんたちだけではなく
いそがしいであろうお父さんたちまでが歌声を披露。
そのサポートに男性の教職員が加わるなど、
大人たちみんなが、生徒たちの合唱コンクールを盛り上げようという
思いは十分に評価していいだろう。

そして、こうした学校や地域が
合唱コンクールで活躍する日が来ることを願う。
もちろん、コンクール以外の場でも構わないのだが、
悲しいかな、コンクールで活躍して初めて認める人がいるからである。